Film in Archivio

Sono ormai passati venticinque anni, un quarto di secolo, da quando Buronson e Tetsuo Hara partorirono quel progetto che avrebbe dato alla luce uno dei più grandi eroi dell'universo fumettistico orientale. È nella prima metà degli anni '80 che sorge il mito di Kenshiro, il famigerato guerriero che imperversa, oltre che negli episodi a fumetti, lungo tre serie di cartoni animati, replicati innumerevoli volte dalle televisioni di tutto il mondo.

L'amore erotico, la passione della vita entrano nell'esistenza di Deco, Naldinho e Karinna ed è subito "delirio". Filo rosso, che unisce la trama e la realtà dei tre personaggi, è la voglia di sentirsi amati, desiderati. Uscire dalla solitudine della propria esistenza e cercarne un senso nell'amore, nella passione, che tutto e tutti travolge. Così, Deco e Naldinho, amici d'infanzia uniti da un rapporto di stima e affetto sincero, non temono niente e nessuno, nemmeno una notte di passione trascorsa "dividendosi" una giovane e bella prostituta di nome Karinna.

Quello che gli Americani definiscono crime-thriller, da noi viene spesso tradotto, talvolta a torto, come action, ma ci sono etichette che in certi casi risultano di difficile applicazione. È quanto avviene con Street Kings, pellicola targata Fox Searchlight Pictures e lontana dall'azione violenta e dalle scene realistiche con cui si propone di catturare il pubblico. Il protagonista, interpretato da Keanu Reeves, è Tom Ludlow, un cinico poliziotto della LAPD che beve per dimenticare la morte della moglie mai vendicata e i colpevoli che ammazza a pistolettate da bravo giustiziere della notte (come aveva già fatto nel 2000 con il fumettistico The watcher).

Dopo decenni in cui l'uomo l'ha fatta da padrona sulla terra, Madre Natura ha deciso che fosse l'ora di darci una bella lezione, di quelle che non dimenticheremo facilmente. Non siamo nel campo dell'ecosistema che ci si rivolta contro causa dello scioglimento delle calotte polari, buco dell'ozono per il quale "non ci sono più le mezze stagioni" e via discorrendo. No, qui Madre Natura decide di agire in prima persona e sferrare un duro colpo al genere umano.

C'è una battuta che sintetizza tutta la pellicola dell'eccentrico Abel Ferrara. Ad un certo punto la chiacchierona proprietaria del locale gestito da uno sgangherato Willem Dafoe, osservando gli italo-americani che lavorano nella sicurezza, le spogliarelliste che si esibiscono sul palco, i giapponesi dall'aria sognante e spaesata, la traballante scenografia, esclama:  "Sembra un film di fantascienza!".

David Bruce Banner ha un bel daffare a nascondersi in una favela brasiliana (ultimamente piuttosto di moda al cinema) per impedire che l'esercito americano metta le mani sul proprio DNA modificato dai raggi gamma in grado di farlo diventare un mostro verde dalla forza sovrumana. Ovviamente scoperto, farà ritorno negli USA dove ritroverà il conforto e l'aiuto della donna che ama: Betty Ross, figlia del generale che gli dà la caccia. Con lui Blonsky, un mercenario fatalmente attratto dai poteri racchiusi nel fisico possente di Hulk...

Il triangolo di affetti che Susanne Bier ha allestito oltreoceano è di quelli che si avvalgono di un cast senz'altro valido e di un debito dispendio di risorse ed energie. La regista danese, al suo primo passo fuor d'Europa, si conferma narratrice abile di tragedie in bottiglia, quelle gelosamente serbate tra le quattro mura claustrofobiche di una qualsiasi esistenza felice, riuscendo a farle implodere sotto gli occhi dello spettatore con la consueta grazia.

Ci sono storie che sono verosimili solo al cinema. Un amore di testimone di Paul Weiland -  regista britannico che si trova a suo agio nella commedia romantica ed un passato tra spot e programmi televisivi, avendo diretto alcuni episodi della popolarissima serie televisiva di Rowan Atkinson Mr Bean  - racconta una di queste. Tom (Patrick Dempsey) conduce una vita fantastica, è sexy, ha successo con le donne che cambia ogni sera e segue rigorosamente due regole di vita.

Il Brasile, nel 1970, era una terra di contrasti. Sottoposto, già da sei anni (tutto ebbe inizio con il colpo di stato del marzo 1964, che diede vita a ben 21 anni di incubo, denominato Anni di piombo) ad una soffocante ed aggressiva dittatura militare, accoglieva sul suo sterminato territorio un crogiuolo di razze ed etnie diverse, che avevano una sola, grande fede in comune: il calcio. Impossibile, d'altro canto, non gridare sino allo sfinimento per la più grande nazionale del mondo che si apprestava, proprio nell'estate di quell'anno, a vincere la sua terza coppa del mondo.

Gli americani vanno pazzi per i remake. Soprattutto di film horror orientali. Prima era toccato a The ring poi a Dark water, a The Grudge infine  a The Eye. Ora è la volta di The call di Takashi Miike, peraltro il peggior film del visionario maestro giapponese. Ma si sa, oltreoceano la penuria di idee è ormai dilagante e spesso i lungimiranti (?) produttori puntano tutto sui rifacimenti di film di altre nazionalità e ne affidano la direzione o ai registi stessi dell'originale (vedi Takashi Shimizu per The grudge 1 e 2) o a registi non americani considerati talenti da esportazione (vedi Walter Salles per Dark Water, la coppia David Moreau e Xavier Palud per The Eye e lo stesso Valette per questo Chiamata senza risposta).